Mercado Livre Arena Pacaembu
May 27 - 31

Meet the team

General Director
Camilla Barella

Associate Directors
Eduardo Barella
Rafael Carvalho

Institutional Relationship Direction
Cristina Candeloro

Assistant Director and Communication
Isabella San Martin

Executive Producers
Gabriel Curti
Julia Brandão
(Ayo Cultural)

Architectural Design
Leonardo Sakamoto

Visual Communication
Ana Heloísa Santiago

Visual ID
Estudio Margem

Lighting Design
André Bol

Prisma Program Coordination
Florencia Azcune

Communication
Chloé Catalano

Press Office
Agência Galo

Interns
Józef Maria Orlowski
(Universidad de Navarra)
Paris Miranda
(Institute Française de la Mode)

Guest Curators
Ana Sokoloff (UNI)
José Esparza Chong Cuy

ArPa Committee
Guilherme Simões de Assis (Simões de Assis)
Marcela Setton (Quadra Galeria)
Nani Lamarque (Isla Flotante)
Isadora Ganem (Mendes Wood DM)

About the 4th edition

A quarta edição da ArPa, será realizada entre os dias 28 de maio e 1 de junho de 2025 na Mercado Livre Arena Pacaembu, criando um diálogo entre arte, arquitetura contemporânea e patrimônio histórico. A edição reunirá em torno de 50 galerias do Brasil e de países como Argentina, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, México e Portugal, com projetos inéditos concebidos para o evento. Para aprofundar a experiência dos visitantes, a ArPa foi organizada em três setores: o Setor Principal, o Setor Base com exposição e sala de conversas e o setor UNI, curado pela curadora e consultora de arte Ana Sokoloff (Colômbia).

PARTICIPATING GALLERIES

Albuquerque Contemporânea
Almeida & Dale
Aura Galeria
Campeche
Carmo Johnson Projects
Casa Triângulo
Casas Riegner
Central Galeria
Constitución
Coral Gallery
Danielian Galeria
Formatocomodo
Fortes D’Aloia & Gabriel
Galeria Frente
Galeria Karla Osorio
Galeria Leme
Galeria Leonardo Leal
Galeria Luis Maluf
Galeria Lume
Galeria MaPa
Galeria Marco Zero
Galeria Raquel Arnaud
Galería Agustina Ferreyra
Galería Sendros
Galeria Vermelho
Galleria Continua
Gomide&Co
Isla Flotante
Kubikgallery
Lima Galeria
Luciana Caravello Galeria de Arte
Luisa Strina
Martins&Montero
Marli Matsumoto Arte Contemporânea
Matias Brotas Arte Contemporânea
Mendes Wood DM
Mitre Galeria
Movimento
Nonada
OMA Galeria
OMR
Piero Atchugarry Gallery
Pinakotheke
Quadra
Ruth Benzacar Galería de Arte
Simões de Assis
Yehudi Hollander-Pappi
Zipper Galeria

Plan your visit

To turn your experience at the 3rd edition of ArPa even more complete, we have prepared a guide with essential information about tickets, times, venue and, of course, the delicious gastronomic options that await you. Check it out:

Tickets

Buy here
R$ 60 (full)
R$ 30 (half)

Admission

June 26th, Wednesday, pre-opening, 1pm-9pm
June 27th to 29th, Thursday to Saturday, 1pm-9pm
June 30, Sunday, 11am-7pm

Venue

Mercado Livre Arena Pacaembu
Rua Capivari, gate 23 – 01246-020 - São Paulo, SP
We recommend using a taxi or app car. If you decide to come with your own car, there will be a valet parking service on site – R$80.

Food and drinks

Vinícola Urbana
Located in the Pinheiros neighborhood, in São Paulo, and dedicated to bringing wine production closer to the city, it participates in ArPa for the second time. In this edition, the winery presents a Classic Red Merlot, the Sparkling Chardonnay served directly from a draft beer tap, in addition to the Rosé launches (blend of merlot and malbec), Cerveja Clara [Light Beer] V.U, artisanal with low gluten content and Clericot.
vinicolaurbana.com.br

Las Chicas
Las Chicas, founded in 2011, is a Gourmet Garage with exclusive creations by Chef Carolina Brandão, open for breakfast, lunch and dinner. In a cosmopolitan and cozy atmosphere, it offers options for every moment of the day. For its debut at ArPa, the restaurant is presenting a selection that highlights the many uses of its oven, including samples of classic treats and a buffet of salads in jars.
www.laschicas.net.br

Meet the team

General Director
Camilla Barella

Associate Directors
Eduardo Barella
Rafael Carvalho

Institutional Relationship Direction
Cristina Candeloro

Curatorial team
Ana Carolina Ralston (Base)
Germano Dushá (UNI)
José Esparza Chong Cuy (Arte em Campo)
Raphael Fonseca (Satélite)

Executive Producers
Gabriel Curti
Julia Brandão
(Ayo Cultural)

Architectural Design
Jeanine Menezes

Visual ID
Alexandre Utchiel
João Pedro Nogueira
(Estúdio Margem)

Visual Communication
Alisson Silva
Ana Heloísa Santiago
Asad Pervaiz
Luiz Otávio

Lighting Design
André Boll

Marketing
Chris Rüegg

Prisma Program Coordination
Flavia Waiswol
Florencia Azcune

Communication
André Vilhora
Chloé Catalano
Lucas Torres
Isadora Maldonado
Thais Gouveia

Project Manager
Jorge Perez

Legal Counsel
Guilherme Airosa

Finance Management
Felipe Vicentini
Matheus Alves

Intern
Isabella San Martin Machado
(Universidad de Navarra)

The Fair

ArPa is a contemporary art fair which, since its first edition in 2022, has been consolidating itself as one of the most important events in the Brazilian and Latin American art circuit. Recognized for its discerning curation, high-quality infrastructure and dynamic programming, the fair stands out for the diversity of perspectives among the guest curators, who, every year, are contributing to expanding the dialogues and experiences within the event.

Divided into sectors, ArPa spreads knowledge, generating an intense creative and commercial exchange for collectors, gallery owners and artists.

ArPa is held at Mercado Livre Arena Pacaembu, one of the city of São Paulo's architectural and cultural treasures, easily accessible and centrally located.

ArPa integrates, expands and celebrates the contemporary artistic community by fostering knowledge, profound, high-quality projects and numerous cultural agents.

Satellite Sector

Dedicated to the production of audiovisual art, the Satellite Sector consists of a large-scale LED projection in the event's external area. This sector has previously featured the collaboration of such curators as: José Esparza Chong Cuywho, in 2022, showed videos by such artists as Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme, Charles Atlas and Iván Argote; Diego Matos, who, in 2023, titled his project Pontos de Luz ["Points of Light"] and brought works by 20 artists, including Anna Bella Geiger, Mario García Torres and Ros4 Luz; and Raphael Fonseca, in 2024, with a project entitled Desejo, quero me transformar em você ["Desire, I want to transform into you"], contemplating a variety of artists, such as AVAF, Gretta Sarfaty, Luis Enrique Zela-Koort and Wisrah C. V. da R. Celestino.

Base Sector

Setor Base: O artista educador e a pedagogia como legado artístico

“Ser professor é minha maior obra de arte”
Joseph Beuys* 

Neste ano o Base, setor que intersecciona projetos expositivos e uma série de conversas, traz o foco para artistas que têm um comprometimento com a pedagogia e a construção de comunidade.

Convidamos para participar do setor quatro artistas, Dalton Paula, Dora Longo Bahia, Santídio Pereira e Thiago Honório, que conjuntamente às suas práticas artísticas pessoais, têm colaborado para formar, guiar, orientar e incentivar novas gerações de artistas. Tais artistas desdobraram este convite para  Genor Sales, Depois do Fim da Arte, Fabrício Lopez e Julia Gallo, respectivamente, com os quais há uma relação na dimensão da pedagogia, praxis e compartilhamento de processos e experiências. Em conjunto, cada dupla apresenta aqui um projeto expositivo inédito e participa de uma conversa.

Em 2019, ao ganhar um prêmio, Dalton Paula anunciou que “o valor seria transformado em tijolo, areia, ferro e cimento para a construção de uma escola”. Tal escola, o Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, localizada em espaço na região norte de Goiânia, se alicerça nos fundamentos dos terreiros, subúrbios e quilombos, com o intuito de compartilhar processos criativos, conhecimentos artísticos e culturais, experiências com o meio ambiente, e saberes ancestrais. Genor Sales, artista convidado por Paula para colaborar no Base, frequenta o Sertão Negro desde seu primeiro ano de atividade, e também faz parte da associação Jatobá Nascente, projeto que visa a autonomia financeira, o desenvolvimento artístico e o comprometimento socioambiental de seis artistas. Dalton Paula e Genor Sales apresentam no Base o projeto Mirando na esperança e tecendo amanhãs  e participam de uma  conversa com o mesmo título mediada pela antropóloga e professora Ana Paula Ribeiro.

Dora Longo Bahia iniciou sua trajetória como professora em 1982 lecionando Educação Artística para estudantes do ensino infantil e fundamental; após um período de 12 anos atuando na escola, migrou para a universidade a convite do artista Nelson Leirner. Por quase 20 anos atuou como professora nos cursos de artes visuais da FAAP e desde 2013 é docente do Departamento de Artes Visuais da ECA/USP. Desde 2015 a artista coordena o grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte, o qual é aberto à participação de alunos dos cursos de Artes (Audiovisual, Música, Artes Visuais, Artes Cênicas), Arquitetura, Design e Humanidades. O grupo tem como objetivo pensar o papel do artista na contemporaneidade e a relação da arte com o contexto geral- aquele no qual ela se insere e aquele do qual ela se distancia. Após 40 anos de prática docente, Longo Bahia acredita que a universidade precisa do artista, o qual leva a este repositório de conhecimento, uma reflexão sobre a prática, o fazer e as contradições da própria arte e da instituição.  Depois do Fim da Arte apresentam no Base o projeto A História da Classe Trabalhadora e participam da conversa Depois do Fim, mediada pelo professor Gabriel F. Zacarias.

Santídio Pereira migrou para São Paulo quando criança e aos 8 anos e logo ingressou na escola experimental do Instituto Acaia, parte de uma entidade sem fins lucrativos fundada pela também artista Elisa Bracher. Fabrício Lopez, artista convidado por Santídio, foi seu professor no Acaia e principal tutor na técnica e história da gravura. Desta relação de ensino baseada em um trajeto afetivo, no convívio e na transmissão de energia vital por meio da prática artística, Santídio hoje articula em sua Residência Caatinga, no interior do Piauí, uma metodologia com base no afeto e no intercâmbio, possibilitando levar atenção dos residentes ao bioma de seu local de origem, onde sua pesquisa está localizada, assim como na interação com a comunidade local. Santídio Pereira e Fabrício Lopez apresentam no Base o projeto Cadê a Matriz? e participam de uma conversa com o mesmo título mediada pelo curador, professor e pesquisador José Augusto Ribeiro.

Thiago Honório atua como professor dos cursos de artes visuais na FAAP desde 2006, tendo ao longo destes anos também orientado dezenas de alunos em seus trabalhos de conclusão de curso de graduação e pós-graduação, sendo uma delas a artista Julia Gallo, sua ex-aluna e ex-orientanda, a qual ele convidou para colaborar neste projeto. Desde 2016 também co-dirige o Grupo de Orientação Artística (GOA) com a curadora Ana Paula Cohen, no qual durante um semestre, em encontros semanais, discutem e analisam o trabalho dos artistas participantes, textos e proposições selecionadas. Adepto da pedagogia engajada, Honório se guiou por princípios encontrados nos pensamentos de bell hooks, Paulo Freire e Sônia Salzstein, esta última sua orientadora em seu doutorado em Artes Visuais pela ECA/USP. O artista enxerga em seu percurso de docência, tanto ensinamento quanto aprendizado, citando Freire: “Quem ensina aprende ao ensinar e quem aprende ensina ao aprender”*. Thiago Honório e Julia Gallo apresentam no Base o projeto desenhodesejo e participam da conversa relicário mediada pelo terapeuta ayurveda Gil Kehl.

  1. Joseph Beuys foi um artista alemão, considerado um dos mais influentes do século XX, e também atuou como professor na Kunstakademie Düsseldorf durante 11 anos, da qual foi expulso por se recusar a aceitar os processos institucionalizados, tais como número máximo de alunos por turma e avaliação de portfólios. Na visão de Beuys todas as pessoas deveriam ter o direito de estudar. Ao aceitar 142 alunos, os quais previamente tinham sido rejeitados em outras classes, foi expulso da universidade, para a qual nunca retornou, mesmo após muitas petições de outros artistas, professores e estudantes pedindo sua volta. Muitos dizem que ele nunca deixou de ser um professor, mesmo longe da academia.
  2. FREIRE, Paulo. _Pedagogia da autonomia_. São Paulo: Paz e Terra, 1996, p. 23.

 

Programming

29.05, quinta- feira às 17h
Cadê a matriz?
Os artistas Santídio Pereira (Galeria Estação) e Fabrício Lopez (Galeria Marilia Razuk) conversam com o curador José Augusto Ribeiro.

30.05, sexta- feira às 17h
relicário
O artista Thiago Honório (Luisa Strina) e a artista Julia Gallo (Yehudi Hollander-Pappi) conversam com o terapeuta Āyurveda Gil Kehl.

31.05, sábado às 17h
Depois do Fim
A artista Dora Longo Bahia (Vermelho) e integrantes do grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte conversam com o professor Gabriel F. Zacarias.

01.06, domingo às 15h
Mirando na esperança e tecendo amanhãs: Arte, formação e práticas comunitárias.
Os artistas Dalton Paula (Martins&Montero) e Genor Sales (Cerrado) conversam com a antropóloga Ana Paula Ribeiro.

Main Sector

The Main Sector brings together a significant and diverse group of galleries that make active, constructive contributions to the artistic community.

This year, around 40 galleries from Brazil and abroad were selected to participate in the fair, based on their new exhibition projectsas evaluated by the ArPa committee: Marcela Setton (founder and co-owner of the gallery Quadra), Isadora Ganem (director of the gallery Mendes Wood DM), Guilherme Simões de Assis (co-owner and director of the gallery Simões de Assis) and Nani Lamarque (founder and co-owner of the gallery Isla Flotante).

Participating galleries

Aninat
Albuquerque Contemporânea
Almeida & Dale
Aura Galeria
Carmo Johnson Projects
Casa Triângulo
Coral Gallery
Danielian Galeria
Fortes D’Aloia & Gabriel
Galeria Frente
Galeria Karla Osorio
Galeria Leme
Galeria Leonardo Leal
Galeria Luis Maluf
Galeria Lume
Galeria MaPa
Galeria Marco Zero
Galeria Raquel Arnaud
Galería COTT
Galería Sendros
Galleria Continua
Isla Flotante
Kubikgallery
Luisa Strina
Martins&Montero
Matias Brotas Arte Contemporânea
Mendes Wood DM
Mitre Galeria
Movimento
Nonada
OMA Galeria
Piero Atchugarry
Pinakotheke
Quadra
Simões de Assis
Yehudi Hollander-Pappi
Zipper Galeria

UNI Sector

The UNI Sector is dedicated to solo booths for artists from the contemporary scene, and features collaboration from a guest curator each year.

For this 4 th edition, we have invited Ana Sokoloff, founder of sokoloff associates, llc. and connoisseur of art collecting. Originally from Colombia and currently residing in New York, Ana is a reference in the contemporary and Latin American art market. Her professional experience includes noteworthy tenures at Christie's and Sotheby's, as well as renowned work as curator, lecturer and author of critical essays.

Sokoloff selected 12 artists, from different parts of the globe to present brand new, unique projects. “ArPa will be a celebration of artistic diversity and intercultural dialogue, connecting voices and perspectives of the contemporary scene,” shares the curator of the UNI Sector in 2025.

Galleries / Artists

Campeche (Mexico) / Alicia Ayanegui (Mexico)
Casas Riegner (Colombia) / Camila Rodríguez Triana (Colombia)
Central Galeria (Brazil) / Carmézia Emiliano (Brazil)
Constitución (Argentina) / Antonio Villa (Argentina)
Formatocomodo (Spain) / Ventura Profana (Brazil)
OMR (Mexico) / Ad Minoliti (Argentina)
Galleria Continua (Brazil) / Laercio Redondo (Brazil)
Lima Galeria (Brazil) / Gabriel Archanjo (Brazil)
Luciana Caravello Galeria (Brazil) / Rafael Prado (Brazil)
Marli Matsumoto (Brazil) / Mayana Redin (Brazil)
Quadra (Brazil) / Ana Cláudia Almeida (Brazil)
Ruth Benzacar (Argentina) / Florencia Rodrigues Giles (Argentina)