Mercado Livre Arena Pacaembu
27 - 31 de maio

Equipe

Direção Geral
Camilla Barella

Direção Adjunta
Eduardo Barella
Rafael Carvalho

Direção de Relacionamento Institucional
Cristina Candeloro

Comunicação e Assistente de Direção
Isabella San Martin

Produção Executiva
Gabriel Curti
Julia Brandão
(Ayo Cultural)

Arquitetura
Leonardo Sakamoto

Comunicação Visual
Ana Heloísa Santiago

Identidade Visual
Estudio Margem

Projeto de Iluminação
André Bol

Coordenação do Programa Prisma
Ana Sokoloff

Assistência do Programa Prisma
Flavia Waiswol

Comunicação e Assessoria de Imprensa
Agência Galo

Curadora Convidada
Ana Sokoloff (UNI)

Comitê ArPa:
Ana Paula Pacianotto (Fortes D’Aloia & Gabriel)
Fabiola Ceni (Nara Roesler)
Max Morales Perlingeiro (Pinakotheke)
Rodrigo Mitre (Mitre Galeria)

Sobre a 5ª edição

A quinta edição da ArPa, será realizada entre os dias 27 a 31 de maio de 2025 na Mercado Livre Arena Pacaembu, criando um diálogo entre arte, arquitetura contemporânea e patrimônio histórico. A edição reunirá mais de 60 galerias do Brasil e da América Latina com projetos inéditos concebidos para o evento. Para aprofundar a experiência dos visitantes, a ArPa foi organizada em três setores: o Setor Principal, o Setor Base com exposição e sala de conversas e o setor UNI, curado pela curadora e consultora de arte Ana Sokoloff (Colômbia).

GALERIAS PARTICIPANTES

Almeida & Dale
Athena
Bolsa de Arte
Calvaresi
Carmen Araujo Arte
Casa Triângulo
Cave
Central
Cerrado
Coral Gallery
COTT
DAN Galeria
Danielian
Fortes D’Aloia & Gabriel
Galeria 18
Galeria Estação
Galeria Karla Osorio
Galeria Leonardo Leal
Galeria Luis Maluf
Galeria Lume
Galeria MaPa
Galeria Marcelo Guarnieri
Galeria Marco Zero
Galeria Movimento
Galería Nora Fisch
Galeria Pilar
Galeria Raquel Arnaud
Hache
Isla Flotante
Lima Galeria
Luciana Brito Galeria
Luciana Caravello
Luisa Strina
Martins&Montero
Matias Brotas Arte Contemporânea
Mazzucchelli Cardoso
Mendes Wood DM
Mitre Galeria
Nara Roesler
OMA Galeria
Ora
Pena Cal Galeria
PérezPuig
Pinakotheke
Quadra
Refresco
RV Cultura e Arte
Sardenberg
SteinART Contemporânea
Vermelho
Verve
WG Galeria
Yehudi Hollander-Pappi
Zipper Galeria

Equipe

Direção Geral
Camilla Barella

Direção Adjunta
Eduardo Barella
Rafael Carvalho

Direção de Relacionamento Institucional
Cristina Candeloro

Assistente de Direção e Comunicação
Isabella San Martin

Produção Executiva
Gabriel Curti
Julia Brandão
(Ayo Cultural)

Arquitetura
Leonardo Sakamoto

Comunicação Visual
Ana Heloísa Santiago

Identidade Visual
Estudio Margem

Projeto de Iluminação
André Bol

Coordenação do Programa Prisma
Florencia Azcune

Comunicação
Chloé Catalano

Assessoria de Imprensa
Agência Galo

Estagiários
Józef Maria Orlowski
(Universidad de Navarra)
Paris Miranda
(Institute Française de la Mode)

Curadores Convidados
Ana Sokoloff (UNI)
José Esparza Chong Cuy

Comitê ArPa:
Guilherme Simões de Assis (Simões de Assis)
Marcela Setton (Quadra Galeria)
Nani Lamarque (Isla Flotante)
Isadora Ganem (Mendes Wood DM)

Sobre a 5ª edição

A quinta edição da ArPa, será realizada entre os dias 27 e 31 de maio de 2026 na Mercado Livre Arena Pacaembu, criando um diálogo entre arte, arquitetura contemporânea e patrimônio histórico. A edição reunirá mais de 60 galerias do Brasil e da América Latina com projetos inéditos concebidos para o evento. Para aprofundar a experiência dos visitantes, a ArPa foi organizada em três setores: o Setor Principal, o Setor Base com exposição e sala de conversas e o setor UNI, curado pela curadora e consultora de arte Ana Sokoloff (Colômbia).

GALERIAS PARTICIPANTES

Almeida & Dale
Athena
Bolsa de Arte
Calvaresi
Carmen Araujo Arte
Casa Triângulo
Cave
Central
Cerrado
Coral Gallery
COTT
DAN Galeria
Danielian
Fortes D’Aloia & Gabriel
Galeria 18
Galeria Estação
Galeria Karla Osorio
Galeria Leonardo Leal
Galeria Luis Maluf
Galeria Lume
Galeria MaPa
Galeria Marcelo Guarnieri
Galeria Marco Zero
Galeria Movimento
Galeria Nora Fisch
Galeria Pilar
Galeria Raquel Arnaud
Hache
Isla Flotante
Lima Galeria
Luciana Brito Galeria
Luciana Caravello
Luisa Strina
Martins&Montero
Matias Brotas Arte Contemporânea
Mazzucchelli Cardoso
Mendes Wood DM
Mitre Galeria
Nara Roesler
OMA Galeria
Ora
Pena Cal Galeria
PérezPuig
Pinakotheke
Quadra
Refresco
RV Cultura e Arte
Sardenberg
Silvia Furmanovich
SteinArt Contemporânea
Vermelho
Verve
WG Galeria
Yehudi Hollander-Pappi
Zipper Galeria

Planeje sua visita

Para tornar sua experiência na 6ª edição da ArPa ainda mais completa, preparamos um guia com informações essenciais sobre ingressos, horários, localização e, claro, as deliciosas opções gastronômicas que te aguardam. Confira:

Ingressos

Compre aqui
R$ 80 (inteira)
R$ 40 (meia)

Visitação

27.05 – 30.05
13h-20h30

31.05
11h-18h

Local

Mercado Livre Arena Pacaembu
Rua Capivari, Portão 23 – 01246-020 – São Paulo, SP
Recomendamos o uso de táxi ou carro de aplicativo. Caso decida vir de carro próprio haverá serviço de estacionamento com manobrista no local – R$ 80.

Comes & bebes

 

Equipe

Direção Geral
Camilla Barella

Direção Adjunta
Eduardo Barella
Rafael Carvalho

Direção de Relacionamento Institucional
Cristina Candeloro

Curadoria
Ana Carolina Ralston (Base)
Germano Dushá (UNI)
José Esparza Chong Cuy (Arte em Campo)
Raphael Fonseca (Satélite)

Produção Executiva
Gabriel Curti
Julia Brandão
(Ayo Cultural)

Arquitetura
Jeanine Menezes

Identidade Visual
Alexandre Utchiel
João Pedro Nogueira
(Estúdio Margem)

Comunicação Visual
Alisson Silva
Ana Heloísa Santiago
Asad Pervaiz
Luiz Otávio

Projeto de Iluminação
André Boll

Marketing
Chris Rüegg

Coordenação do Programa Prisma
Flavia Waiswol
Florencia Azcune

Comunicação
André Vilhora
Chloé Catalano
Lucas Torres
Isadora Maldonado
Thais Gouveia

Gerente de Projeto
Jorge Perez

Assessoria Jurídica
Guilherme Airosa

Gestão Financeira
Felipe Vicentini
Matheus Alves

Estagiária
Isabella San Martin Machado
(Universidad de Navarra)

A Feira

A ArPa é uma feira de arte contemporânea que, desde sua primeira edição em 2022, vem se consolidando como um dos eventos mais relevantes do circuito nacional e latino-americano. Reconhecida por sua curadoria criteriosa, infraestrutura de alta qualidade e programação dinâmica, a feira se destaca pela diversidade de perspectivas dos curadores convidados, que a cada ano, contribuem para expandir os diálogos e as experiências dentro do evento.

Dividida em setores, a ArPa difunde conhecimento, gerando um intenso intercâmbio criativo e comercial para colecionadores, galeristas e artistas.

A ArPa acontece na Mercado Livre Arena Pacaembu, um patrimônio arquitetônico e cultural de São Paulo, com localização central e de fácil acesso.

A ArPa, integra, expande e celebra a comunidade artística contemporânea ao fomentar o conhecimento, projetos de qualidade e profundidade e os múltiplos agentes culturais.

UNI

O Setor UNI é dedicado a estandes solo de artistas da cena contemporânea, e conta com a colaboração de um curador convidado a cada ano.

Nesta 4ª edição, convidamos Ana Sokoloff, fundadora da sokoloff+ associates, llc. com profundo conhecimento em colecionismo. Colombiana estabelecida em Nova York, Ana é uma referência no mercado de arte contemporânea e latino-americana. Sua atuação engloba passagens marcantes pela Christie’s e pela Sotheby’s, assim como um reconhecido trabalho em curadorias, palestras e ensaios críticos.

Sokoloff selecionou 14 artistas, provenientes de diferentes partes do globo, para apresentarem projetos únicos e inéditos. “A ArPa será uma celebração da diversidade artística e do diálogo intercultural, conectando vozes e perspectivas do cenário contemporâneo”, compartilha a curadora do Setor UNI em 2026.

Galerias / Artistas

Cave (Brasil) / Gi Monteiro
Central (Brasil) / Raphael Tepedino
MaPa (Brasil) / Gisela Eichbaum
Marcelo Guarnieri (Brasil) / Ana Sario
Pilar (Brasil) / Rodolfo Pitarello
Luciana Caravello (Brasil) / Gabriel Pessoto
Hache (Argentina) / Santiago García Sáenz
Ora (Brasil) / Renan Andrade
Pena Cal Galeria (Brasil) / Juliana Bernabó
PérezPuig (Porto Rico) / Kiván Quiñones Beltrán
Refresco (Brasil) / Bernardo Liu
RV Cultura e Arte (Brasil) / Milena Ferreira
Vermelho (Brasil) / Estevan Davi
WG Galeria (Brasil) / Antonio Kuschnir

Principal

O Setor Principal reúne um grupo relevante e diverso de galerias, as quais contribuem de maneira construtiva e ativa para a comunidade artística.

Neste ano,  40 galerias nacionais e internacionais foram selecionadas para participar da feira, a partir de seus projetos expositivos inéditos, avaliados pelo comitê da ArPa, composto por Rodrigo Mitre (fundador da Mitre Galeria), Ana Paula Pacianotto (sócia e diretora da Fortes D’Aloia & Gabriel), Fabiola Ceni (sócia e diretora da Nara Roesler), e Max Morales Perlingeiro (sócio e diretor da Pinakotheke).

Galerias participantes

Almeida & Dale
Athena
Bolsa de Arte
Calvaresi
Carmen Araujo Arte
Casa Triângulo
Cerrado
Coral Gallery
COTT
DAN Galeria
Danielian
Fortes D’Aloia & Gabriel
Galeria 18
Galeria Estação
Galeria Karla Osorio
Galeria Leonardo Leal
Galeria Luis Maluf
Galeria Lume
Galeria Marcelo Guarnieri
Galeria Marco Zero
Galeria Movimento
Galeria Nora Fisch
Galeria Raquel Arnaud
Isla Flotante
Lima Galeria
Luciana Brito Galeria
Luisa Strina
Matias Brotas Arte Contemporânea
Mazzucchelli Cardoso
Mendes Wood DM
Mitre Galeria
Nara Roesler
OMA Galeria
Pinakotheke
Quadra
Sardenberg
SteinArt Contemporânea
Verve
Yehudi Hollander-Pappi
Zipper Galeria

Satélite

Dedicado à produção de arte audiovisual, o Satélite acontece em uma projeção de LED de grande escalada, instalada na área externa do evento. Esse setor já contou com a colaboração dos curadores José Esparza Chong Cuy, que em 2022 mostrou vídeos de artistas como Basel Abbas e Runane Abou-Rahme, Charles Atlas e Iván Argote; Diego Matos, que em 2023 intitulou seu projeto de Pontos de Luz e trouxe trabalhos de 20 artistas, entre eles Anna Bella Geiger, Mario García Torres e Ros4 Luz; e Raphael Fonseca, em 2024 com projeto intitulado Desejo, quero me transformar em você, contemplando diversos artistas, como AVAF, Gretta Sarfaty, Luis Enrique Zela-Koort e Wisrah C. V. da R. Celestino.

Base

Setor Base: Aprender Ensinando

“Ensinar inexiste sem aprender e vice-versa e foi aprendendo socialmente que, historicamente, mulheres e homens descobrirem que era possível ensinar”.
Paulo Freire* 

 

Por mais um ano, o Setor Base, que intersecciona projetos expositivos com uma série de conversas, coloca luz em artistas que, em conjunto com suas práticas artísticas, também atuam como docentes, seja na academia formal ou em modelos alternativos de ensino e transmissão de conhecimento. Se hoje estamos aqui na ArPa, é porque existem artistas: criando, pensando, elaborando, manufaturando… e alguns destes também ensinando e formando uma futura geração de artistas. Acreditamos que artistas que conciliam seu trabalho pessoal com a prática de ensino são fundamentais para a sustentação da comunidade artística e merecem reconhecimento público por esta atuação.

Nos interessa também, com esta abordagem no Setor Base, entender como as funções se retroalimentam, ou seja, o artista atuante leva para o lugar de ensino sua prática de ateliê, assim como traz desta troca com o aluno ensinamentos e inspirações para o seu ateliê. As artistas convidadas para integrar o setor nesta edição, Ana Mazzei, Anna Bella Geiger, Iole de Freitas e Mônica Nador, abordam a prática de ensino de maneira integrada, trazendo para si esta noção de que, como diria a pedagoga e escritora bell hooks, “toda sala de aula em que for aplicado um modelo holístico de aprendizado será também um local de crescimento para o professor, que será fortalecido e capacitado por esse processo.”2

A artista multidisciplinar Ana Mazzei revela que, em seus 47 anos de vida, nunca saiu da escola. Entre educação básica, superior e mestrado, seguido de seu ingresso como professora acadêmica e orientadora artística, sempre esteve, de alguma forma, na sala de aula, local que para ela se traduz como um mundo à parte, pautado pela intensa troca de contato com o outro. Este entusiasmo em estar em contato com o diferente se reflete também em sua prática multidisciplinar e seu interesse por artes além das visuais, como a dança e o teatro. Para seu projeto no Base, Mazzei convidou Renan Marcondes, dançarino, performer e pesquisador, com o qual colaborou previamente em textos críticos e na elaboração do jogo lúdico Cartas para Dança. O texto sobre a apresentação da dupla e a mediação da conversa serão realizados pela curadora Galciani Neves.

Anna Bella Geiger, além de ser uma das expoentes da arte conceitual na América Latina, iniciou sua atuação como professora ao final da década de 1960, inicial- mente em seu ateliê, recebendo jovens artistas a fim de transmitir conhecimento e praticar arte, e logo iniciando sua atuação nas instituições de ensino, onde segue até os dias atuais. O ensejo de ensinar influenciou seu pensamento e sua obra, e a prática educacional segue acompanhando e alimentando seu processo artístico. Em sua participação no Base, convida a artista Ana Hortides, que foi sua aluna e trabalhou como sua assistente. Juntas, mostram a relação com os territórios em suas obras, em uma perspectiva do pessoal para o público, e compartilham o interesse pela experiência coletiva, memórias vividas e elaboração formal. Ambas as artistas convidaram a pesquisadora Gabriela de Laurentiis para escrever seu texto e mediar a conversa.

Apesar de atuar como professora, tanto na universidade como em instituições de ensino, desde 1994, Iole de Freitas não se sente confortável com o termo pedagogia e docência. A prática de ensino da artista parte de uma ótica não hierarquizada, na qual seu trabalho é primordialmente guiar um grupo de artistas de idades, etnias e gêneros variados, em encontros onde trocam reflexões, interpretações e percepções visuais. Neste contínuo compartilhamento de vivências e saberes, a artista se vê formando, mas também sendo formada por estes alunos. Seu pensamento sincrético e abrangente também permeou sua escolha para o Base. Para estar ao seu lado, convidou o grupo Escolas Vivas, movimento de apoio ao fortalecimento e à transmissão de saberes tradicionais em cinco territórios indígenas: Guarani, Maxakali, Huni Kuin, Baniwa e Tukano-Desana-Tuyuka. A mediação da conversa entre Iole de Freitas, Cristine Takua e Carlos Papá será feita por Galciani Neves, assim como o texto sobre o projeto.

Mônica Nador traz para o Base o JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube), iniciativa criada por ela em 2004, gerida e pensada coletivamente, a qual atua como um espaço cultural na zona sul de São Paulo. Com foco em aproximar a estética da política a partir de práticas integradas ao cotidiano, o JAMAC oferece à comunidade local, de forma gratuita e sem fins lucrativos, oficinas de estêncil e estamparia, desenvolvimento de produções audiovisuais e sessões de cinema, grupos terapêuticos e ateliês-clínicas com mediação de psicanalistas, além de ações de cidadania com aulas e debates sobre memória cultural periférica e justiça ambiental. A maneira não convencional de pensar e ensinar arte, assim como seu desejo por transformação social, extrapola os limites entre ateliê e lugar de ensino, prática pessoal e prática docente, privado e público, individual e coletivo, sendo a participação no Base, assim como sua representação pela galeria Vermelho e suas exposições institucionais, assinada coletivamente como JAMAC.

  1. FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessários à prática educativa. 25. ed. São Paulo: Paz e Terra, 1996
  2. hooks, bell. Ensinando a transgredir: a educação como prática da liberdade. Tradução de Marcelo Brandão Cipolla. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2013

 

Programação

28.05, quinta- feira às 14h30
Paisagens pra lá e pra cá
As artistas Anna Bella Geiger (Mendes Wood DM) e Ana Hortides conversam com a pesquisadora Gabriela de Laurentiis.

38.05, quinta-feira às 17h
De gestos e sopros: os encontros
A artista Iole de Freitas (Raquel Arnaud) e Cristine Takua e Carlos Papá (Escolas Vivas em parceria com Comdre) conversam com a curadora Galciani Neves.

29.05, sexta-feira às 14h
C-O-R-P-O
A artista Ana Mazzei (Martins&Montero) e o performer Renan Marcondes conversam com a curadora Galciani Neves.

29.05, sexta-feira às 17h
JAMAC: Floricultura de histórias
Integrantes do JAMAC (Vermelho) conversam com a curadora Lisette Lagnado.

UNI

O Setor UNI é dedicado a estandes solo de artistas da cena contemporânea, e conta com a colaboração de um curador convidado a cada ano.

Nesta 4ª edição, convidamos Ana Sokoloff, fundadora da sokoloff+ associates, llc. com profundo conhecimento em colecionismo. Colombiana estabelecida em Nova York, Ana é uma referência no mercado de arte contemporânea e latino-americana. Sua atuação engloba passagens marcantes pela Christie’s e pela Sotheby’s, assim como um reconhecido trabalho em curadorias, palestras e ensaios críticos.

Sokoloff selecionou 12 artistas, provenientes de diferentes partes do globo, para apresentarem projetos únicos e inéditos. “A ArPa será uma celebração da diversidade artística e do diálogo intercultural, conectando vozes e perspectivas do cenário contemporâneo”, compartilha a curadora do Setor UNI em 2025.

Galerias / Artistas

Campeche (México) / Alicia Ayanegui (México)
Casas Riegner (Colômbia) / Camila Rodríguez Triana (Colômbia)
Central Galeria (Brasil) / Carmézia Emiliano (Brasil)
Constitución (Argentina) / Antonio Villa (Argentina)
Formatocomodo (Espanha) / Ventura Profana (Brasil)
OMR (México) / Ad Minoliti (Argentina)
Galleria Continua (Brasil) / Laercio Redondo (Brasil)
Lima Galeria (Brasil) / Gabriel Archanjo (Brasil)
Luciana Caravello Galeria (Brasil) / Rafael Prado (Brasil)
Marli Matsumoto (Brasil) / Mayana Redin (Brasil)
Quadra (Brasil) / Ana Cláudia Almeida (Brasil)
Ruth Benzacar (Argentina) / Florencia Rodrigues Giles (Argentina)