Mercado Livre Arena Pacaembu
Próxima edição: 2025

Equipe

Direção Geral
Camilla Barella

Direção Adjunta
Eduardo Barella
Rafael Carvalho

Direção de Relacionamento Institucional
Cristina Candeloro

Assistente de Direção e Comunicação
Isabella San Martin

Produção Executiva
Gabriel Curti
Julia Brandão
(Ayo Cultural)

Arquitetura
Leonardo Sakamoto

Comunicação Visual
Ana Heloísa Santiago

Identidade Visual
Estudio Margem

Projeto de Iluminação
André Bol

Coordenação do Programa Prisma
Florencia Azcune

Comunicação
Chloé Catalano

Assessoria de Imprensa
Agência Galo

Estagiários
Józef Maria Orlowski
(Universidad de Navarra)
Paris Miranda
(Institute Française de la Mode)

Curadores Convidados
Ana Sokoloff (UNI)
José Esparza Chong Cuy

Comitê ArPa:
Guilherme Simões de Assis (Simões de Assis)
Marcela Setton (Quadra Galeria)
Nani Lamarque (Isla Flotante)
Isadora Ganem (Mendes Wood DM)

Sobre a 4ª edição

A quarta edição da ArPa, será realizada entre os dias 28 de maio e 1 de junho de 2025 na Mercado Livre Arena Pacaembu, criando um diálogo entre arte, arquitetura contemporânea e patrimônio histórico. A edição reunirá em torno de 50 galerias do Brasil e de países como Argentina, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, México e Portugal, com projetos inéditos concebidos para o evento. Para aprofundar a experiência dos visitantes, a ArPa foi organizada em três setores: o Setor Principal, o Setor Base com exposição e sala de conversas e o setor UNI, curado pela curadora e consultora de arte Ana Sokoloff (Colômbia).

GALERIAS PARTICIPANTES

Albuquerque Contemporânea
Almeida & Dale
Aura Galeria
Campeche
Carmo Johnson Projects
Casa Triângulo
Casas Riegner
Central Galeria
Constitución
Coral Gallery
Danielian Galeria
Formatocomodo
Fortes D’Aloia & Gabriel
Galeria Frente
Galeria Karla Osorio
Galeria Leme
Galeria Leonardo Leal
Galeria Luis Maluf
Galeria Lume
Galeria MaPa
Galeria Marco Zero
Galeria Raquel Arnaud
Galería Agustina Ferreyra
Galería Sendros
Galeria Vermelho
Galleria Continua
Gomide&Co
Isla Flotante
Kubikgallery
Lima Galeria
Luciana Caravello Galeria de Arte
Luisa Strina
Martins&Montero
Marli Matsumoto Arte Contemporânea
Matias Brotas Arte Contemporânea
Mendes Wood DM
Mitre Galeria
Movimento
Nonada
OMA Galeria
OMR
Piero Atchugarry Gallery
Pinakotheke
Quadra
Ruth Benzacar Galería de Arte
Simões de Assis
Yehudi Hollander-Pappi
Zipper Galeria

Planeje sua visita

Para tornar sua experiência na 3ª edição da ArPa ainda mais completa, preparamos um guia com informações essenciais sobre ingressos, horários, localização e, claro, as deliciosas opções gastronômicas que te aguardam. Confira:

Ingressos

Compre aqui
R$ 60 (inteira)
R$ 30 (meia)

Visitação

26 de junho, quarta, pré-abertura, 13h-21h
27 a 29 de junho, quinta a sábado, 13h-21h
30 de junho, domingo, 11h-19h

Local

Mercado Livre Arena Pacaembu
Rua Capivari, Portão 23 – 01246-020 – São Paulo, SP
Recomendamos o uso de táxi ou carro de aplicativo. Caso decida vir de carro próprio haverá serviço de estacionamento com manobrista no local – R$ 80.

Comes e bebes

Vinícola Urbana
Localizada em Pinheiros e dedicada a aproximar a produção de vinhos da cidade, participa pela segunda vez da ArPa. Nesta edição, a vinícola apresenta um Tinto Clássico Merlot, o Espumante Chardonnay servido diretamente de uma torneira de chopp, além dos lançamentos Rosé (blend de merlot e malbec),  Cerveja Clara V.U, artesanal com baixo teor de glúten e o Clericot.
vinicolaurbana.com.br

Las Chicas
O Las Chicas, fundado em 2011, é um Gourmet Garage com criações exclusivas da Chef Carolina Brandão, aberto para café da manhã, almoço e jantar. Em ambiente cosmopolita e aconchegante, oferece opções para todos os momentos do dia. Para sua estreia na ArPa, o restaurante apresenta uma seleção que destaca os diversos usos de seu forno, incluindo amostras de guloseimas clássicas e um buffet de saladas em potinhos.
www.laschicas.net.br

Equipe

Direção Geral
Camilla Barella

Direção Adjunta
Eduardo Barella
Rafael Carvalho

Direção de Relacionamento Institucional
Cristina Candeloro

Curadoria
Ana Carolina Ralston (Base)
Germano Dushá (UNI)
José Esparza Chong Cuy (Arte em Campo)
Raphael Fonseca (Satélite)

Produção Executiva
Gabriel Curti
Julia Brandão
(Ayo Cultural)

Arquitetura
Jeanine Menezes

Identidade Visual
Alexandre Utchiel
João Pedro Nogueira
(Estúdio Margem)

Comunicação Visual
Alisson Silva
Ana Heloísa Santiago
Asad Pervaiz
Luiz Otávio

Projeto de Iluminação
André Boll

Marketing
Chris Rüegg

Coordenação do Programa Prisma
Flavia Waiswol
Florencia Azcune

Comunicação
André Vilhora
Chloé Catalano
Lucas Torres
Isadora Maldonado
Thais Gouveia

Gerente de Projeto
Jorge Perez

Assessoria Jurídica
Guilherme Airosa

Gestão Financeira
Felipe Vicentini
Matheus Alves

Estagiária
Isabella San Martin Machado
(Universidad de Navarra)

A Feira

A ArPa é uma feira de arte contemporânea que, desde sua primeira edição em 2022, vem se consolidando como um dos eventos mais relevantes do circuito nacional e latino-americano. Reconhecida por sua curadoria criteriosa, infraestrutura de alta qualidade e programação dinâmica, a feira se destaca pela diversidade de perspectivas dos curadores convidados, que a cada ano, contribuem para expandir os diálogos e as experiências dentro do evento.

Dividida em setores, a ArPa difunde conhecimento, gerando um intenso intercâmbio criativo e comercial para colecionadores, galeristas e artistas.

A ArPa acontece na Mercado Livre Arena Pacaembu, um patrimônio arquitetônico e cultural de São Paulo, com localização central e de fácil acesso.

A ArPa, integra, expande e celebra a comunidade artística contemporânea ao fomentar o conhecimento, projetos de qualidade e profundidade e os múltiplos agentes culturais.

Satélite

Dedicado à produção de arte audiovisual, o Satélite acontece em uma projeção de LED de grande escalada, instalada na área externa do evento. Esse setor já contou com a colaboração dos curadores José Esparza Chong Cuy, que em 2022 mostrou vídeos de artistas como Basel Abbas e Runane Abou-Rahme, Charles Atlas e Iván Argote; Diego Matos, que em 2023 intitulou seu projeto de Pontos de Luz e trouxe trabalhos de 20 artistas, entre eles Anna Bella Geiger, Mario García Torres e Ros4 Luz; e Raphael Fonseca, em 2024 com projeto intitulado Desejo, quero me transformar em você, contemplando diversos artistas, como AVAF, Gretta Sarfaty, Luis Enrique Zela-Koort e Wisrah C. V. da R. Celestino.

Base

Setor Base: O artista educador e a pedagogia como legado artístico

“Ser professor é minha maior obra de arte”
Joseph Beuys* 

Neste ano o Base, setor que intersecciona projetos expositivos e uma série de conversas, traz o foco para artistas que têm um comprometimento com a pedagogia e a construção de comunidade.

Convidamos para participar do setor quatro artistas, Dalton Paula, Dora Longo Bahia, Santídio Pereira e Thiago Honório, que conjuntamente às suas práticas artísticas pessoais, têm colaborado para formar, guiar, orientar e incentivar novas gerações de artistas. Tais artistas desdobraram este convite para  Genor Sales, Depois do Fim da Arte, Fabrício Lopez e Julia Gallo, respectivamente, com os quais há uma relação na dimensão da pedagogia, práxis e compartilhamento de processos e experiências. Em conjunto, cada dupla apresenta aqui um projeto expositivo inédito e participa de uma conversa.

Em 2019, ao ganhar um prêmio, Dalton Paula anunciou que “o valor seria transformado em tijolo, areia, ferro e cimento para a construção de uma escola”. Tal escola, o Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, localizada em espaço na região norte de Goiânia, se alicerça nos fundamentos dos terreiros, subúrbios e quilombos, com o intuito de compartilhar processos criativos, conhecimentos artísticos e culturais, experiências com o meio ambiente, e saberes ancestrais. Genor Sales, artista convidado por Paula para colaborar no Base, frequenta o Sertão Negro desde seu primeiro ano de atividade, e também faz parte da associação Jatobá Nascente, projeto que visa a autonomia financeira, o desenvolvimento artístico e o comprometimento socioambiental de seis artistas. Dalton Paula e Genor Sales apresentam no Base o projeto Mirando na esperança e tecendo amanhãs  e participam de uma  conversa com o mesmo título mediada pela antropóloga e professora Ana Paula Ribeiro.

Dora Longo Bahia iniciou sua trajetória como professora em 1982 lecionando Educação Artística para estudantes do ensino infantil e fundamental; após um período de 12 anos atuando na escola, migrou para a universidade a convite do artista Nelson Leirner. Por quase 20 anos atuou como professora nos cursos de artes visuais da FAAP e desde 2013 é docente do Departamento de Artes Visuais da ECA/USP. Desde 2015 a artista coordena o grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte, o qual é aberto à participação de alunos dos cursos de Artes (Audiovisual, Música, Artes Visuais, Artes Cênicas), Arquitetura, Design e Humanidades. O grupo tem como objetivo pensar o papel do artista na contemporaneidade e a relação da arte com o contexto geral- aquele no qual ela se insere e aquele do qual ela se distancia. Após 40 anos de prática docente, Longo Bahia acredita que a universidade precisa do artista, o qual leva a este repositório de conhecimento, uma reflexão sobre a prática, o fazer e as contradições da própria arte e da instituição.  Depois do Fim da Arte apresentam no Base o projeto A História da Classe Trabalhadora e participam da conversa Depois do Fim, mediada pelo professor Gabriel F. Zacarias.

Santídio Pereira migrou para São Paulo quando criança e aos 8 anos e logo ingressou na escola experimental do Instituto Acaia, parte de uma entidade sem fins lucrativos fundada pela também artista Elisa Bracher. Fabrício Lopez, artista convidado por Santídio, foi seu professor no Acaia e principal tutor na técnica e história da gravura. Desta relação de ensino baseada em um trajeto afetivo, no convívio e na transmissão de energia vital por meio da prática artística, Santídio hoje articula em sua Residência Caatinga, no interior do Piauí, uma metodologia com base no afeto e no intercâmbio, possibilitando levar atenção dos residentes ao bioma de seu local de origem, onde sua pesquisa está localizada, assim como na interação com a comunidade local. Santídio Pereira e Fabrício Lopez apresentam no Base o projeto Cadê a Matriz? e participam de uma conversa com o mesmo título mediada pelo curador, professor e pesquisador José Augusto Ribeiro.

Thiago Honório atua como professor dos cursos de artes visuais na FAAP desde 2006, tendo ao longo destes anos também orientado dezenas de alunos em seus trabalhos de conclusão de curso de graduação e pós-graduação, sendo uma delas a artista Julia Gallo, sua ex-aluna e ex-orientanda, a qual ele convidou para colaborar neste projeto. Desde 2016 também co-dirige o Grupo de Orientação Artística (GOA) com a curadora Ana Paula Cohen, no qual durante um semestre, em encontros semanais, discutem e analisam o trabalho dos artistas participantes, textos e proposições selecionadas. Adepto da pedagogia engajada, Honório se guiou por princípios encontrados nos pensamentos de bell hooks, Paulo Freire e Sônia Salzstein, esta última sua orientadora em seu doutorado em Artes Visuais pela ECA/USP. O artista enxerga em seu percurso de docência, tanto ensinamento quanto aprendizado, citando Freire: “Quem ensina aprende ao ensinar e quem aprende ensina ao aprender”*. Thiago Honório e Julia Gallo apresentam no Base o projeto desenhodesejo e participam da conversa relicário mediada pelo terapeuta ayurveda Gil Kehl.

  1. Joseph Beuys foi um artista alemão, considerado um dos mais influentes do século XX, e também atuou como professor na Kunstakademie Düsseldorf durante 11 anos, da qual foi expulso por se recusar a aceitar os processos institucionalizados, tais como número máximo de alunos por turma e avaliação de portfólios. Na visão de Beuys todas as pessoas deveriam ter o direito de estudar. Ao aceitar 142 alunos, os quais previamente tinham sido rejeitados em outras classes, foi expulso da universidade, para a qual nunca retornou, mesmo após muitas petições de outros artistas, professores e estudantes pedindo sua volta. Muitos dizem que ele nunca deixou de ser um professor, mesmo longe da academia.
  2. FREIRE, Paulo. _Pedagogia da autonomia_. São Paulo: Paz e Terra, 1996, p. 23.

 

Programação

29.05, quinta- feira às 17h
Cadê a matriz?
Os artistas Santídio Pereira (Galeria Estação) e Fabrício Lopez (Galeria Marilia Razuk) conversam com o curador José Augusto Ribeiro.

30.05, sexta- feira às 17h
relicário
O artista Thiago Honório (Luisa Strina) e a artista Julia Gallo (Yehudi Hollander-Pappi) conversam com o terapeuta Āyurveda Gil Kehl.

31.05, sábado às 17h
Depois do Fim
A artista Dora Longo Bahia (Vermelho) e integrantes do grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte conversam com o professor Gabriel F. Zacarias.

01.06, domingo às 15h
Mirando na esperança e tecendo amanhãs: Arte, formação e práticas comunitárias.
Os artistas Dalton Paula (Martins&Montero) e Genor Sales (Cerrado) conversam com a antropóloga Ana Paula Ribeiro.

Principal

O Setor Principal reúne um grupo relevante e diverso de galerias, as quais contribuem de maneira construtiva e ativa para a comunidade artística.

Neste ano, em torno de 40 galerias nacionais e internacionais foram selecionadas para participar da feira, a partir de seus projetos expositivos inéditos, avaliados pelo comitê da ArPa, composto por Marcela Setton (sócia e fundadora da galeria Quadra), Isadora Ganem (diretora da galeria Mendes Wood DM), Guilherme Simões de Assis (sócio e diretor da galeria Simões de Assis), e Nani Lamarque (sócio e fundador da galeria Isla Flotante).

Galerias participantes

Aninat
Albuquerque Contemporânea
Almeida & Dale
Aura Galeria
Carmo Johnson Projects
Casa Triângulo
Coral Gallery
Danielian Galeria
Fortes D’Aloia & Gabriel
Galeria Frente
Galeria Karla Osorio
Galeria Leme
Galeria Leonardo Leal
Galeria Luis Maluf
Galeria Lume
Galeria MaPa
Galeria Marco Zero
Galeria Raquel Arnaud
Galería COTT
Galería Sendros
Galleria Continua
Isla Flotante
Kubikgallery
Luisa Strina
Martins&Montero
Matias Brotas Arte Contemporânea
Mendes Wood DM
Mitre Galeria
Movimento
Nonada
OMA Galeria
Piero Atchugarry
Pinakotheke
Quadra
Simões de Assis
Yehudi Hollander-Pappi
Zipper Galeria

UNI

O Setor UNI é dedicado a estandes solo de artistas da cena contemporânea, e conta com a colaboração de um curador convidado a cada ano.

Nesta 4ª edição, convidamos Ana Sokoloff, fundadora da sokoloff+ associates, llc. com profundo conhecimento em colecionismo. Colombiana estabelecida em Nova York, Ana é uma referência no mercado de arte contemporânea e latino-americana. Sua atuação engloba passagens marcantes pela Christie’s e pela Sotheby’s, assim como um reconhecido trabalho em curadorias, palestras e ensaios críticos.

Sokoloff selecionou 12 artistas, provenientes de diferentes partes do globo, para apresentarem projetos únicos e inéditos. “A ArPa será uma celebração da diversidade artística e do diálogo intercultural, conectando vozes e perspectivas do cenário contemporâneo”, compartilha a curadora do Setor UNI em 2025.

Galerias / Artistas

Campeche (México) / Alicia Ayanegui (México)
Casas Riegner (Colômbia) / Camila Rodríguez Triana (Colômbia)
Central Galeria (Brasil) / Carmézia Emiliano (Brasil)
Constitución (Argentina) / Antonio Villa (Argentina)
Formatocomodo (Espanha) / Ventura Profana (Brasil)
OMR (México) / Ad Minoliti (Argentina)
Galleria Continua (Brasil) / Laercio Redondo (Brasil)
Lima Galeria (Brasil) / Gabriel Archanjo (Brasil)
Luciana Caravello Galeria (Brasil) / Rafael Prado (Brasil)
Marli Matsumoto (Brasil) / Mayana Redin (Brasil)
Quadra (Brasil) / Ana Cláudia Almeida (Brasil)
Ruth Benzacar (Argentina) / Florencia Rodrigues Giles (Argentina)